PACHA: evoluciones ancestrales, Murales de Ccopacatty
Centro de Artes WaterFire, 475 Valley Street, Providence
Del jueves 6 al miércoles 26 de febrero de 2025, en la Sala Principal del Centro de Artes WaterFire, se exhibirá PACHA: evoluciones ancestrales, Murales de Ccopacatty. Recepción de Apertura: 6 de febrero, 6:00 a 8:00 PM. Se les invita a regresar la semana siguiente, el jueves 13 de febrero de 6:00 p.m. a 8:00 p.m., para la recepción de apertura de una exposición simultánea en el Espacio de la Galería de Carteles Latinoamericanos en la galería del Centro de Artes WaterFire.
“Pacha”, arraigado en la cosmología aimara y quechua, se refiere al concepto de tiempo y espacio como un todo interconectado. Encarna la relación entre el mundo físico, el reino espiritual y la existencia humana, ofreciendo un marco profundo a través del cual comprender los murales a gran escala de Ccopacatty.
“En la lógica y el lenguaje aymara el pasado está frente a nosotros porque se conoce y el futuro está detrás de nosotros porque no lo hemos visto. Mi trabajo tiene esta misma relación con el tiempo y la distancia, recordándome mi historia. Mi espíritu no olvida las dimensiones antiguas y la urgencia de conectar el futuro con el pasado para registrar el drama social de una humanidad universal, una humanidad a veces olvidada o ignorada, con su propio y poderoso valor”, afirma Ccopacatty.
Habrá siete de los murales a gran escala de Ccopacatty, en exhibición, que exploran su transición de una infancia andina a una reacción global adulta en imágenes de su experiencia andina aimara heredada como prototipos de la humanidad.
La recepción de apertura se llevará a cabo el jueves 6 de febrero de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. con una ceremonia de difuminado indígena a cargo de Gray Fox, Guardián de Fuego de la Casa Real de los Pokanokets, y actuaciones de la artista, portadora de cultura, conservadora, maestra y organizadora comunitaria, Aymar Ccopacatty e Irma Álvarez Ccoscco, poeta y activista lingüística quechua.
“Estamos emocionados de compartir con ustedes las obras de arte extraordinarias y raramente vistas de Ccopacatty este mes”, dice Barnaby Evans, Director Artístico y CEO de WaterFire Providence. “Los impresionantes y poderosos murales de Ccopacatty exigen que reexaminemos la compleja historia de los impactos culturales, incluidos los choques de civilizaciones y las devastadoras consecuencias del ecocidio en el mundo natural. Abarcando casi 500 años de lucha y, desde su monumental mural de 97 pies “Invasión” hasta la destrucción ambiental del desastre del “Exxon Valdez”, el trabajo de Ccopacatty ofrece un llamado profundo y oportuno a la acción”.
Un agradecimiento especial al Centro Cultural Andino de RI por su apoyo.
Peruko Ccopacatty, b.1946
Peruko Copacatty es un artista internacional reconocido por sus más de cuatro décadas de producción de obras monumentales en metal y murales. Nacido en las riberas del lago Titicaca, en los Andes del Perú, Copacatty es un artista de herencia aymara. Su trabajo expresa la identidad de su pueblo y su rico bagaje histórico, enfocándose en el poder de un arte que sintetiza y expresa a la humanidad universal.
Ccopacatty estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, donde se graduó en 1976 y obtuvo la Medalla de Oro —el mayor reconocimiento que otorga la Escuela— en la especialidad de escultura. En 1981 migró a los Estados Unidos de Norteamérica y se estableció en el estado de Rhode Island, donde mantiene un estudio en la localidad de West Kingston.
El trabajo de copacatty, de sólida estructura, es exuberante, dinámico, trágico. Su estética nace a partir de su vida en los Andes y de su cultura: el pueblo aymara. Este es el punto de partida de los temas que trabaja y explora: la familia, el trabajo, la lucha y el triunfo. Es, en suma, el escultor del drama humano universal. “Mis esculturas —dice el artista— tienen una relación con el tiempo y la distancia. Mi trabajo me recuerda mi historia; mi espíritu no olvida esta antigua dimensión. Como escultor tengo la urgencia de conectar el pasado con el futuro; todavía estoy respondiendo esta pre-gunta. Tiene que ver con un proceso de investigación: piedra prehistórica, técnicas modernas, unificación”.
El arte de Copacatty, dramático y monumental, es notable por su particular habilidad para definir el movimiento, cuyo dinamismo se sostiene en la construcción abierta de sus piezas. Sobre esta búsqueda dice: “Exploro la dinámica del movimiento y exteriorizo la estructura interna de la forma humana”.
Bailarines y médicos encuentran especial satisfacción en el trabajo de Ccopacatty, los primeros por la forma en que el artista captura el gesto intermedio entre un movimiento y otro; los segundos se sorprenden por su precisión en la representación de la estructura humana, capaz de expresarse más allá de los límites propios del material. La fluidez lograda en su trabajo en metal proviene de la insistencia de Ccopacatty en “dominar la técnica, dominar el material”.
Ccopacatty está interesado en el arte como comunicación, en el arte a gran escala como forma de compartir. La escul-tura, los murales y los relieves siguen un hilo conductor: el de una humanidad monumental y heroica.
